硬塞腦 InsideBrain: 【展覽實記】南港瓶蓋工廠「游˙樂園」。記憶與味道。

說到這個月不能錯過的好展覽，絕對是南港的舊瓶蓋工廠「PlayGroun。游樂園」，你會看到世界各地藝術名家齊聚作品在這個充滿歷史故事的空間裡。

這個週末，我遊走了兩個展覽，一個是在松山菸廠的「2011台北世界設計大展」，而另外一個是在南港的「南港瓶蓋工廠 Play Ground。遊樂園」，用明星來比喻的話，「台北世界設計大展」就像是日本偶像團體，鎂光燈閃個不停，各大媒體圍繞，遠渡重洋來到這塊土地給台灣人朝聖；而「Play Ground。遊樂園」則像是台灣的地下樂團，雖不是鎂光燈下的焦點，在裡頭卻可以看得見自己的文化，也融合了世界觀於其中，兩個展覽雖都以藝術設計為主旨，卻是兩種截然不同的體驗。今天想介紹給大家的，是「南港瓶蓋工廠 Play Ground。游樂園」，我在那裡面渡過了一個悠閒靜謐的下午，沒有人潮的喧嚷和擁擠，獨自帶著相機探險。

2011年10月21日，穿梭在南港瓶蓋工廠的展覽，與裡頭的親切的策展人員聊天的過程中，了解原來這個地方過去是台灣菸酒公賣局製造「瓶蓋」的廠區，許多南港當地的居民當時都是瓶蓋工廠的員工，瓶蓋工廠對當時的老居民來說，不僅只是賺錢養家工廠，更是一個連絡彼此感情的社區，裡頭提供了許多福利設施供所有的居民使用，這樣的盛況一直持續至十年前菸酒公賣局遷廠至林口，充滿了人情味的南港瓶蓋工廠至此走入歷史。

菸酒公賣局遷廠後，原有的舊廠房荒廢了將近十年的時間，雖然過去的蓬勃不再，瓶蓋工廠卻偷偷的延續出生命，開始有許多年輕人偷偷溜進瓶蓋工廠玩起生存遊戲，因此廠房裡到處充斥著BB彈的蹤影，而無處可去進行塗鴉的年輕人，也趁著半夜進駐舊瓶蓋工廠，在一面面老舊的水泥牆上漆下各式各樣的塗鴉，因此塗鴉文化也在這裡頭開始滋長。

閒置的南港瓶蓋工廠直到今年，才由台北都市更新處委託這次的策展單位，重新注入生命在這塊曾經的樂土之上，並且定名「Play Ground 游˙樂園」，期盼大家能夠再次看到這塊土地的純真與快樂。最令我感動的是，與策展人員聊天的過程中，我看到了「Play Ground 」與其他展覽不同之處，卻也是最特別，最能感受到人性的地方。

「Play Ground 」的策展人員告訴我，策展過程中，他們希望舊瓶蓋工廠裡頭的藝術品，都能夠從南港當地的故事發展而出，保有這個空間所有的歷史故事，以及所有居民對它的情感與記憶，而非像是霸道的外來藝術，毫無關聯的強之移植進這個社區，所以過去策展的這半年來，花最多時間著墨的，是慢慢的將居民重新引導進舊瓶蓋工廠，讓居民們了解這裡將重新出發，而當地的居民們，才是這整個展覽的「靈魂人物」。

這個展覽裡頭的主旨精神，都是透過策展團隊花了很長的時間，與當地居民「搏感情」慢慢建構出來的，由居民來告訴策展團隊，他們印象中過去的南港是什麼樣子，過去的南港又曾經發生過什麼樣子的故事，透過蒐集這些「記憶文史」，策展團隊再將這些資料提供給藝術家們，請藝術家創作屬於這裡的藝術品。

而展覽裡藝術家的創作品，也邀請居民一起參與，讓藝術品不只是內容面具有歷史的味道，也將居民集體參與創作的記憶緊緊的鎖在作品當中，當藝術品高高掛起的那瞬間，對當地社區裡的居民而言，是一件多麼驕傲的事，對參觀展覽的人們來說，更能感受到濃濃的人情味，更能打動人心，而我也相信這是藝術之所以為藝術的初衷。

「Play Ground 游˙樂園」整個展場並不像過去大家所見的展覽，有美美的燈光舒服的冷氣，然而取而代之的是原汁原味的空間感，舊瓶蓋工廠裡擁有許多過去日治時代的建築物，因此它們保留了建築物原有的樣貌，讓遊客能夠想像過去場區裡的樣貌，而舊廠區裡頭滿佈的塗鴉，也並未被視為不雅的圖像而遭抹滅，反而被保留，更成為整個展場裡別具風格的特色，漫步在展區裡妳能欣賞的不僅是大師的藝術品，還有更多素人的靈魂精神。

「Play Ground 游˙樂園」在這樣子重視，以及保留過去「記憶與味道」的前提之下，策展團隊再請到日本公共藝術大師北川富朗擔任藝術總監，以及各國的藝術家像是紙膠帶藝術家Buff Diss、日比野克彥、充氣藝術家Filthy Luker等等在整個廠區內設置裝置藝術，其中的作品將會在下篇一一將我實際拍攝的照片與大家分享，還有我與著策展者的談話中暸解到的故事與大家分享。